![\"\"](\"https:\/\/llbschool.files.wordpress.com\/2019\/12\/img_9014-1.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Le jeudi 17 octobre 2019, nous avons accueilli Monsieur Fran\u00e7ois Choiselat pour une s\u00e9ance de soundpainting.<\/p>\n
Il nous a d’abord expliqu\u00e9 qu’il s’agit d’exprimer autrement un texte : en musique ou en gestuel ou en th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n
Nous nous sommes entra\u00een\u00e9s \u00e0 jouer un instrument ou \u00e0 danser ou \u00e0 dire \u00e0 haute voix une phrase.<\/p>\n\n
L’atelier s’est achev\u00e9 par un encha\u00eenement de ces activit\u00e9s.<\/p>\n
Au cours de cet atelier, nous avons travaill\u00e9 les comp\u00e9tences suivantes :<\/p>\n
– Imaginer l\u2019organisation de diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments sonores.<\/p>\n
– Faire des propositions personnelles lors de moments de cr\u00e9ation, d\u2019invention et d\u2019interpr\u00e9tation.<\/p>\n
Nous avons beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 cet atelier.<\/p>\n
TEXTE : La classe de 5\u00b0 2<\/strong><\/em><\/p>\n <\/p>\n Le Soundpainting est un langage gestuel de composition en temps r\u00e9el cr\u00e9\u00e9 par Walter Thompson en 1974 pour les musiciens, les danseurs, les acteurs, les techniciens de la lumi\u00e8re et du son, c\u2019est-\u00e0-dire tous les artistes dont l\u2019art peut \u00eatre improvis\u00e9.<\/p>\n Proche d\u2019un jeu musical, il s\u2019apparente \u00e0 un langage codifi\u00e9 \u00e0 partir d\u2019un corpus de gestes (progressivement acquis) qui engage une production, un d\u00e9placement, qui d\u00e9signe un groupe, invite \u00e0 m\u00e9moriser, \u00e0 reproduire, \u00e0 guider, \u00e0 diriger, etc.<\/p>\n Le Soundpainting sert \u00e0 guider la cr\u00e9ation ou l\u2019exploration de l\u2019univers sonore et permet \u00e0 chaque \u00e9l\u00e8ve, \u00e0 l\u2019aune de ses propres capacit\u00e9s de prendre sa part dans le travail collectif.<\/p>\n La pratique du Soundpainting n\u2019attend pas une juste proposition mais sert \u00e0 explorer, \u00e0 faire l\u2019exp\u00e9rience musicale de la manipulation de la forme, de la dynamique, du tempo, de la formation, \u2026 autant de domaines musicaux qui conditionnent la cr\u00e9ation collective.<\/p>\n Les notions abord\u00e9es sont multiples\u00a0: travail rythmique, carrure, r\u00e9p\u00e9tition, boucles, exploration de nouvelles sonorit\u00e9s permettant une meilleure ma\u00eetrise vocale dans un contexte polyphonique, soliste\/ groupe, travail sur la voix, le souffle, l\u2019articulation, la m\u00e9morisation, etc.<\/p>\n <\/p>\n\n